Comunicación Alternativa // ISSN 2145-390X
ENTREVISTA CON YULENE OLAIZOLA.
Cine latinoamericano universal – “Intimidades entre Shakespeare y Víctor Hugo” y “La familia tortuga” – transcripción híper-textual de las entrevistas con Yulene Olaizola y Rubén Imáz directores de cine mexicanos.
Yulene Olaizola es una joven creadora mexicana que tiene un gran documental que se llama “Intimidades entre Shakespeare y Víctor Hugo”, trabaja y comparte con Rubén Imáz que tiene varias películas entre ellas “La familia tortuga” que estuvo en 30 festivales de cine. “Intimidades…” ganó en el Festival de cine independiente de Buenos Aires (el señor Luis Ospina estaba entre el jurado del festival) y obtuvo una mención especial en “Horizontes latinos” en San Sebastián (como “Satanás” de Andy Baiz).
Ambas películas parten de la vida de los creadores para su desarrollo. Un tipo de cine terapia, de bajo presupuesto, altas emociones. Un cine latinoamericano universal. Yulene tiene una relación familiar con Colombia. Conoce nuestro país y dice que le gusta. En “La familia Tortuga” uno de los protagonistas lleva una camiseta de la selección Colombia durante 30 minutos.
Los conocí en el Festival de Cine de Cuenca del 2008 – Ecuador, donde el premio es un viaje a la Isla Gálapagos y ambos iban a disfrutar del premio porque en la edición del 2007 del festival la película ganadora había sido “La familia..”. Se comparten las entrevistas que surgieron mientras empacaban maletas y nos despedíamos de una semana de conocimiento y rituales alrededor de la imagen. Estas películas se mostraron en el antifestivalito de quiebracanto en el Festival de cine de Cartagena y se intentarán mostrar en Bogotá.
Yulene, gracias por la entrevista. Háganos por favor una pequeña presentación como cineasta.
Yo soy Yulene Olaizola y estudié en un centro de capacitación de cine de la ciudad de México, estoy por hacer mi examen de titulación y empecé a estudiar cine porque fue la única carrera que me presentó una alternativa para encontrar algo interesante que hacer durante la vida de estudiante y después me di cuenta que me gustaba.
¿Cómo surgió y desarrolló “intimidades entre Shakespeare y Víctor Hugo?
Bueno, desde que yo entré a estudiar cine tenía un proyecto en mente, porque tenía una historia familiar que me parecía muy interesante para compartir con el público. Esta historia era la anécdota de un inquilino de la casa de huéspedes de mi abuela, así que era una historia con la que viví desde pequeña y era algo que conocí, y que sabia que tenia a la mano y que tenia los elementos bajo mi control, como para poder hacer un proyecto; entonces en el cuarto año de la carrera de cine que en mi escuela se dedicaba específicamente al documental, decidí hacer un largometraje, un video con esta historia, lo cual me permitía como estudiante hacer una primer película, teniendo casi todos los elementos como cercanos y bajo mi control; sin tener que preocuparme mucho por la producción y otro tipo de detalles que a veces complican un poco los cosas, sobre todo si uno es estudiante sin tener dinero.
Así que empecé a hacer este documental, fue un proceso, como de 2 años y medio; el personaje principal es mi abuela que narra la historia de un inquilino que vivió allí en su casa y así que trabajé básicamente con ella y otro par de personajes. La película se hizo como parte de los ejercicios de la escuela, después conseguí por parte de un festival de Ámsterdam de documental, para poder hacer la postproducción de la película, entonces se logró terminar la película en 35 mm y a partir de allí lleva este año más o menos viajando por varios festivales de latinoamericana y en Europa, en los cuales le ha ido bastante bien: ha recibido 8 premios y todavía le queda otro año en donde puede seguir viajando por distintos festivales y eso es lo que me trajo aquí a Cuenca, Ecuador, porque estaba compitiendo la película en la competencia oficial del festival y próximamente ira a Ámsterdam, que fueron los que me apoyaron y después irá a un festival en Dubái, que será el primero por esa región.
¿Cómo describiría la película?
La película habla básicamente sobre la relación de mi abuela con un inquilino que vive en esa casa, durante 8 años y era un inquilino particular porque fue un joven, que entabla una relación muy importante con mi abuela, donde sus virtudes eran que: era un buen artista, tocaba guitarra, pintaba, escribía poesía y además de eso, tenía una personalidad bastante esquizofrénica, podría decirse; y todo el mundo lo consideraba un loco y fue un hombre que hizo vínculos con mi abuela muy especiales, que la marcaron a ella para siempre y también es una historia que habla de asesinatos y de otras cosas más oscuras, que se van revelando a lo largo de la película. Pero básicamente habla de la relación de 5 personas que se conocen en un entorno extraño, que es el de una casa de huéspedes.
¿En qué tipo de cine o “género” encajaría su película?. ¿Estamos entre la ficción, el documental? ¿Funciones del cine como lo terapéutico? ¿lo intimo?
Yo creo que hay distintos tipos de cine y hay como para todos los gustos y todos los intereses de la gente y a mi en particular el que más me funciona es el que tiene que ver con cosas que me suceden a mi o a mi alrededor, y por lo tanto se vuelve también, como una terapia porque estás trabajando con emociones tuyas, preocupaciones tuyas, en el momento en el que vuelven un proyecto que te lleva cerca de 2 años es un tema en el cual vas a investigar, vas a vivir todo eso, vas a experimentar y todo eso te ayuda a entenderlo de alguna forma; entonces me interesa hacer películas sobre cosas que tengan que ver con preocupaciones personales mías y con cosas cercanas, de las cuales me sienta segura y de cierta forma al hablar de ellas ¡no ajena! , por lo tanto en esa primera película decidí trabajar con una historia familiar y con gente conocida que la de mi propia familia, y para ahora que estoy pensando en un nuevo proyecto de ficción, en realidad es todo un pretexto para hablar de algo que está ocurriendo en mi alrededor y que me preocupa y que entonces llevó toda mi atención hacia ello y es mejor canalizar toda esa atención en un proyecto artístico que puede comunicarle a mucha más gente esa preocupación que tiene uno y no quedarse nada más con la idea.
Entonces eso también implica mezclar mucho el documental con la ficción y basarse en cosas reales que le ocurren a otras personas o a ti mismo y trabajar con ello para ya, desarrollar una historia de ficción.
¿Como se llama el proyecto en el que está trabajando ahora, y en qué parte del proceso va?
Se llama PARAÍSOS ARTIFICIALES, está en la etapa de desarrollo de guión, y es sobre una chica de 25 años que acababa de salir de una clínica de adicciones por fumar heroína y decide irse a una selva para buscar un lugar ameno, donde pueda vivir una rehabilitación personal fuera de las instituciones y donde conoce a un campesino, también drogadicto, con el cual establece una relación muy importante.
¿Saludes para amigos en Colombia?
Aprovecho para mandarle un saludo a mi abuelo y a toda la familia que está por allá y a todos los amigos del programa El Espejo, un saludo para todos los compañeros de El Espejo y para la familia que tengo allá en Bogotá y a todos los colombianos también.
Felipe Moreno Salazar.